CORSO BREVE

ANIMARE UN PERSONAGGIO IN 2D

ANIMAZIONE DI UN PERSONAGGIO IN 2D

Sviluppo e creazione di un progetto di animazione 

 

PANORAMICA

 

Questo percorso è rivolto a tutte le persone che desiderano esplorare la storia dell’animazione come linguaggio cinematografico e vogliono avvicinarsi alla tecnica e al percorso produttivo di un progetto di animazione in 2D.

Finalità del corso è la realizzazione di un ciclo di camminata con un character e un background originali.

Le lezioni partiranno da una panoramica generale sull’animazione, descrivendo il flusso di lavoro sia in contesti produttivi ampi che nello sviluppo di progetti personali. Dopo aver analizzato la gestione del processo nei vari dipartimenti, il corso farà un focus sulla realizzazione del progetto finale, affrontando lo sviluppo delle idee generali con un approccio da art director, per proseguire con la creazione di concept e design del character e del background per la camminata.

Chiusa la fase di sviluppo e pre-produzione, il corso procederà con una panoramica sul dipartimento di animazione: le diverse tecniche, la gestione degli strumenti e dei file, l’impostazione e l’esecuzione del lavoro, fino alla post-produzione e la chiusura del progetto.

 

REQUISITI: 

  • Per partecipare al corso sono richieste competenze base di disegno e materiali personali di lavoro come fogli, matite e strumenti per la colorazione. 

  • Per portare a termine la fase di animazione è preferibile lavorare in digitale, utilizzando software di animazione o di disegno digitale (prodotti suggeriti ma non vincolanti: Photoshop, Procreate, After Effects). Il corso non affronterà la descrizione o il funzionamento di nessun software in particolare, ma fornirà alcune linee guida di base sulla trasposizione di materiale tradizionale in digitale e spiegherà come organizzare in modo sensato il lavoro per la post-produzione e l’esportazione finale del lavoro.

 

STRUTTURA E PROGRAMMA DEL CORSO

ore corso
72 ore totali
studenti corso
max. 10 studenti
Frequenza corso
Venerdì 09 Gennaio/Venerdì 26 Giugno 2026
lingua corso
lingua italiana
attestato
attestato di frequenza
prezzo corso
850€
Frequenza corso
lezioni in presenza
libero accesso in sede
lunedì - sabato mattina

PRIMO MODULO / GEN - FEB

Riccardo Atzeni / Sviluppo, Direzione Artistica e Pre-Produzione I

  1. Introduzione al corso. Panoramica sul programma.

  2. Breve storia dell’animazione. Tecniche e approcci.

  3. Principi dell’animazione e flusso di lavoro. Focus su storyboard e animatica.

  4. Sviluppare un’idea. Ricerca, reference e prime bozze.

  5. La direzione artistica. Lo stile, lo sguardo coerente, l’obiettivo della narrazione.

  6. Concept art. Esercizi.

  7. Concept art. Esercizi.

  8. Creare una bibbia.



SECONDO MODULO / MAR - APR

Chiara Lamieri / Character & Background Design, Pre-Produzione II

  1. Introduzione al design per l’animazione. Panoramica sul reparto di pre-produzione.

  2. Design del personaggio. Esempi dall’industria dell’animazione. Analisi del lavoro di concept precedentemente realizzato. 

  3. Come realizzare una tavola di model sheet. Delineare l’estetica del personaggio in funzione dell’animazione. 

  4. Definizione del model sheet, pronto per le successive fasi di animazione e compositing.

  5. Design del background. Esempi dall’industria dell’animazione. Analisi del lavoro di concept precedentemente realizzato. 

  6. Come realizzare un panel. Realizzazione del fondale con suddivisione dei piani e possibilità di movimento di camera. 

  7. Definizione del background, pronto per le successive fasi di animazione e compositing.

  8. Sguardo d’insieme sul lavoro svolto. 



TERZO MODULO / MAG - GIU

Barbara Pirisi / Animazione, Produzione e Post-Produzione

  1. L’animazione 2D nella pratica, i diversi sbocchi professionali: animazione per la grande distribuzione e animazione per piccole produzioni.

  2. Introduzione agli strumenti per l’animazione tradizionale su carta e quella digitale: i software utilizzati dagli studi di animazione 2D e gli strumenti per piccoli progetti animati.

  3. Impostazione del file: formato, importazione asset, creazione palette, posizionamento elementi.

  4. Pose chiave e fotogrammi intermedi.

  5. Applicazione dei principi.

  6. Clean up e color.

  7. Montaggio, compositing e post-produzione.

  8. Chiusura progetto.

 

TESTI e MANUALI CONSIGLIATI

Manuali e libri di testo consigliati

  • The illusion of life: Disney Animation - Frank Thomas e Ollie Johnston

  • The Animator's Survival Kit - Richard Williams

  • The Silver Way - Stephen Silver

  • Layout & Background - Walt Disney Animation Studios

  • Il disegno della figura in movimento - Burne Hogarth

 

I LAVORI DEGLI STUDENTI