CORSO BREVE

MANGA UNDER 14 TERZO ANNO

Manga Under 14: Terzo anno 

da ottobre 2026

(materiale incluso nel costo del corso)

Prossimi moduli:

  • turno sabato: Il Sabato dalle 10.00 alle 13.00 - da sabato 3 ottobre 2026
  • turno martedì: Il Martedì dalle 17.30 alle 19.00 - da martedì 6 ottobre 2026

(turni alternativi tra loro; lezioni una volta la settimana. Possibilità di fondare altri turni in altri giorni e orari!)

moduli di 12 ore, una lezione alla settimana di 3 ore (turno sabato mattina), per 4 settimane, oppure da 1,5 ore (turno martedì pomeriggio), per 8 settimane

Il corso di Manga under14 è rivolto a bambini dai 7 ai 13 anni e si compone di 24 moduli (otto moduli per tre anni), seguibili in un percorso annuale/biennale o singolarmente, che pongono le basi per la conoscenza degli stili di disegno di manga e anime giapponesi, con un costante confronto con lo stile dei film dello studio Ghibli di Hayao Miyazaki.

Durante i vari incontri ci si cimenterà nello studio della figura umana in stile manga, apprendendo le basi dell’anatomia dei personaggi delle saghe più famose, le proporzioni del corpo tipiche di differenti mangaka giapponesi, dal chibi allo shōjo, , dallo shōnen  al seinen; gli stili grafici tratti dagli Anime, come disegnare occhi, capelli, vestiti; la composizione, ovvero come i personaggi e gli elementi possono essere inquadrati nel foglio, anche attraverso l’applicazione di regole tecniche tratte dall’illustrazione, dalla fotografia e dal cinema; cenni su sfondi, macchine volanti, castelli prospettiva; l’inchiostrazione a rapidografo, a penna o a pennino, dalla lineart al tratteggio;  l’utilizzo della colorazione con marker, matite colorate e acquarellabili, sperimentazioni di tecniche miste. 

Ogni modulo parte dall’ispirazione di un Manga, un Anime, un Film dello studio Ghibli, (generalmente degli anni 80/90/2000) e viene poi ampliato di volta in volta con nuovi soggetti in base alle uscite dei manga più recenti e alla sensibilità della classe. I manga citati in descrizione possono essere quindi affiancati o sostituiti in corso d’opera, ad esclusione dei moduli tematici sugli autori (L’arte di ...) che prendono ispirazione diretta dalle opere dei mangaka di riferimento (e non prevedono il confronto con lo studio Ghibli).

STRUTTURA E PROGRAMMA DEL CORSO

ore corso
12 ore totali
studenti corso
max. 10 studenti
Frequenza corso
Giovedì 01 Ottobre/Mercoledì 30 Giugno 2027
lingua corso
lingua italiana
attestato
attestato di frequenza
prezzo corso
180€
Frequenza corso
lezioni in presenza
libero accesso in sede
lunedì - sabato mattina

MODULO 17 - L’arte di Akira Toriyama

Toriyama, figura di spicco del panorama manga, sarà il protagonista di questo modulo. Analizzeremo i lavori più famosi, dalla celebre saga di Dragonball, Dr Slump e Arale fino ad opere meno conosciute come Nekomajin. Si studieranno le caratteristiche di personaggi, mondi, atmosfere e tecnologie tratte sia dagli anime che dai manga. Si parlerà delle curiosità relative al maestro e ai suoi lavori con l’obiettivo finale di creare una o più opere da esposizione in omaggio al celebre mangaka.

MODULO 18 - L’arte di Demizu Posuka

Demizu Posuka è una fumettista e illustratrice capace di creare mondi visionari e atmosfere surreali. Tra le sue opere più note si ricorda il manga The Promised Neverland e BeybadeX, di cui è la disegnatrice. Durante questo modulo ci tufferemo negli stravaganti scenari popolati da creature bizzarre e misteriose e creeremo una o più opere da esposizione in omaggio ai lavori di questa straordinaria artista.

MODULO 19 - L’arte di Masashi Kishimoto

Seguendo la volpe a nove code, ci addentreremo nel villaggio della foglia per scoprire come si disegna un ninja secondo Masashi Kishimoto, autore del celebre manga Naruto. Partendo dai suoi lavori andremo a creare una o più opere da esposizione in omaggio al celebre autore.

MODULO 20 - L’arte di Rumiko Takahashi

La Regina del manga, è così che viene spesso soprannominata Rumiko Takahashi, autrice di celebri titoli quali Lamù, Maison Ikkoku,Ranma ½, Inuyasha e tanti altri.  Durante questo modulo ci immergeremo nel Giappone antico e più recente, tra gag e arti marziali, tra amori e combattimenti per realizzare una o più opere da esposizione in omaggio all’artista

 

MODULO 21 - L’arte di Eichiro Oda

Eichiro Oda non ha bisogno di presentazioni. La sua opera, One Piece, è la più venduta al mondo. Durante questo modulo andremo all’avventura per i mari e realizzeremo delle opere artistiche da esposizione in omaggio al celebre autore e alla sua opera.

MODULO 22 - L’arte delle Clump

Un Quartetto esplosivo, tutto al femminile. Le Clamp restano ad oggi il gruppo più prolifico della storia del manga. La loro arte è riuscita a coniugare la delicatezza dello shōjo alla durezza dello shōnen  spaziando tra i generi più disparati e creando mondi spettacolari. Il concetto del multiverso domina le loro opere, con continue citazioni e rimandi tra le varie opere, vediamo come i personaggi e i loro alter’ego possono vivere in dimensioni diverse e mai banali.  Guidati dall’immancabile mascotte Mokona, faremo uno straordinario viaggio attraverso gli anime e i manga più popolari, da Card Captor Sakura a Magic Knight Rayearth, da Chobit a XXXHolic, per passare da Tubasa Reservoir Chronicle, creando opere da esposizione dal sapore fantasy in omaggio a queste grandi artiste.

MODULO 23 - L’arte di Yoshihiro Togashi

Autore di “Yu Yu degli spettri” e di “Hunte x Hunter”, Togashi è un fan dell’occulto, capace di stregare intere generazioni di lettori. I suoi manga, incentrati sul genere del Battle shōnen, prevedono spesso combattimenti a torneo, mondi a cavallo tra la realtà e lo spirituale, demoni e entità sovrannaturali. Nelle sue opere l’azione si mischia a temi profondi, la crescita, l’amicizia e una riflessione costante sulla differenza tra bene e male. Durante questo modulo andremo a creare delle opere artistiche dedicate a questo grande maestro e alle sue due opere cardine, rievocandone gli immaginari e le atmosfere.

MODULO 24 - L’arte di Kamome Shirahama

Fumettista e illustratrice giapponese, Kamome Shirahama subisce l’influenza continua dell’arte occidentale, lavora come illustratrice per la Marvel e la DC, vince numerosi premi e illustra diverse carte per il gioco di carte collezionabili Pokémon. Quest’anno (2026) arriva l’anime tratto dal suo manga Atelier of Witch Hat, un’opera straordinaria per maestria tecnica e cura dei dettagli. I disegni e le elaborazioni delle vignette sono sorprendenti e fuori dagli schemi e le illustrazioni dai colori pastello e la morbidezza dell’acquerello richiamano mondi lontani. Per omaggiarla, durante questo modulo ci immergeremo in queste atmosfere e lavoreremo sui paesaggi, sulle figure dei maghi e su tecniche di colorazione delicate per creare opere da esposizione dedicate al lavoro di questa straordinaria autrice.

OBBIETTIVI DEL CORSO

L’obiettivo del corso è permettere ai giovani artisti di approcciarsi a una corretta gestione dell’anatomia, delle proporzioni e dell’uso dello spazio, affinare la precisione e pulizia del tratto, ampliare le conoscenze sul mondo di Anime e Manga e confrontare l’evoluzione degli stili nel tempo. Capire perchè fare Manga è una cosa seria e non solo un bel passatempo.

I LAVORI DEGLI STUDENTI

DOCENTI DEL CORSO