CORSO BREVE

MANGA UNDER 14 PRIMO ANNO

da ottobre 2026

(materiale incluso nel costo del corso)

Prossimi moduli:

  • turno sabato: da sabato 3 ottobre 2026
  • turno martedì: da martedì 6 ottobre 2026

moduli di 12 ore, una lezione alla settimana di 3 ore (turno sabato mattina), per 4 settimane, oppure da 1,5 ore (turno martedì pomeriggio), per 8 settimane

Turni disponibili:

  • Il Martedì dalle 17.30 alle 19.00
  • Il Sabato dalle 10.00 alle 13.00

Il corso di Manga under14 è rivolto a bambini dai 7 ai 13 anni e si compone di 24 moduli (otto moduli per tre anni), seguibili in un percorso annuale/biennale o singolarmente, che pongono le basi per la conoscenza degli stili di disegno di manga e anime giapponesi, con un costante confronto con lo stile dei film dello studio Ghibli di Hayao Miyazaki.

Durante i vari incontri ci si cimenterà nello studio della figura umana in stile manga, apprendendo le basi dell’anatomia dei personaggi delle saghe più famose, le proporzioni del corpo tipiche di differenti mangaka giapponesi, dal chibi allo shōjo, dallo shōnen al seinen; gli stili grafici tratti dagli Anime, come disegnare occhi, capelli, vestiti; la composizione, ovvero come i personaggi e gli elementi possono essere inquadrati nel foglio, anche attraverso l’applicazione di regole tecniche tratte dall’illustrazione, dalla fotografia e dal cinema; cenni su sfondi, macchine volanti, castelli prospettiva; l’inchiostrazione a rapidografo, a penna o a pennino, dalla lineart al tratteggio;  l’utilizzo della colorazione con marker, matite colorate e acquarellabili,  sperimentazioni di tecniche miste. 

Ogni modulo parte dall’ispirazione di un Manga, un Anime, un Film dello studio Ghibli, (generalmente degli anni 80/90/2000) e viene poi ampliato di volta in volta con nuovi soggetti in base alle uscite dei manga più recenti e alla sensibilità della classe. I manga citati in descrizione possono essere quindi affiancati o sostituiti in corso d’opera, ad esclusione dei moduli tematici sugli autori (L’arte di ...) che prendono ispirazione diretta dalle opere dei mangaka di riferimento (e non prevedono il confronto con lo studio Ghibli).  

L’obiettivo del corso è permettere ai giovani artisti di approcciarsi a una corretta gestione dell’anatomia, delle proporzioni e dell’uso dello spazio, affinare la precisione e pulizia del tratto, ampliare le conoscenze sul mondo di Anime e Manga e confrontare l’evoluzione degli stili nel tempo. Capire perchè fare Manga è una cosa seria e non solo un bel passatempo.

STRUTTURA E PROGRAMMA DEL CORSO

ore corso
12 ore totali
studenti corso
max. 10 studenti
Frequenza corso
Sabato 04 Ottobre/Martedì 30 Giugno 2026
lingua corso
lingua italiana
attestato
attestato di frequenza
prezzo corso
180€
Frequenza corso
lezioni in presenza
libero accesso in sede
lunedì - sabato mattina

Modulo 1- Shōnen

I manga per ragazzi hanno caratteristiche proprie ben precise. Durante questo modulo si studieranno le proporzioni del viso e del corpo maschili e femminili tipiche degli shōnen, i personaggi non umani di supporto e l’ambientazione naturale. Si partirà dal film dello studio Ghibli “la principessa Mononoke” affiancata da Dragonball. 

MODULO 2- Seinen e Josei

Temi più impegnati e complessi e protagonisti più maturi caratterizzano i manga Seinen e quelli Josei. Durante questo modulo si studieranno le proporzioni del viso e del corpo tipici dei protagonisti seinen e delle protagoniste josei, le differenti pose, e le ambientazioni rurali. Si partirà dal film dello studio Ghibli “Lupin III e il castello di Cagliostro” che verrà affiancato dai manga “One punch man” e “Nana”. 

MODULO 3- Shōjo 

Lo shōjo  è un manga in cui le protagoniste sono in genere ragazzine che frequentano le medie e che devono affrontare le difficoltà tipiche dell’adolescenza. Il tema centrale è l’amicizia, ma anche la capacità di affrontare le sfide quotidiane e diventare grandi. Partendo da dai film “quando c’era Marnie” e “il mio vicino Totoro”, affinacati dal manga Fruits Basket, analizzeremo le differenze tra lo stile shōjo  e quello shōnen e scopriremo l’importanza delle  silouette. 

MODULO 4- isekai

Viaggi nel tempo, dimensioni parallele e tante avventure, sono ciò che caratterizza il genere Isekai. A partire da Inuyasha e La città Incantata, si analizzeranno le differenze tra i due stili, si studieranno i personaggi anziani e quelli semi umani, i demoni e le divinità in forma non umana e infine si creeranno personaggi di fantasia partendo dalla combinazione di oggetti.

MODULO 5- Kodomo- chibi

Teste rotonde, corpi in miniatura, dai manga per bambini a quelli più comici, lo stile chibi si reinventa per creare versioni alternative dei classici manga. Durante questo modulo si studieranno le proporzioni dei personaggi negli stili CHIBI, Kodomo e super deformed, quali sono le differenze e come si usano per creare non solo umani ma anche animali. Per questo modulo prenderemo ispirazione dal film dello studio Ghibli “Ponyo sulla scogliera” e da anime come: “Attack on Titan Junior High”.

MODULO 6- L’arte di Miyazaki

Un modulo incentrato interamente sulla figura artistica di Miyazaki. Si analizzeranno i film, i personaggi e le atmosfere. Si parlerà dei messaggi e dei sottotesti che l’autore intende trasmettere con ciascun film. Ci si immergerà nel mondo dello studio Ghibli a tutto tondo, sperimentando ambientazioni, colorazione e personaggi, fino a creare una o più opere da esposizione in omaggio all’artista, mangaka e regista. 

MODULO 7- STEAMPUNK

Il genere Steampunk ambienta i personaggi nel 1800, introducendo oggetti e macchine moderni con tecnologie a vapore. Nel manga questo genere viene spesso affiancato da magia, alchimia, demoni o vampiri e da elementi fantasy o fantascientifici. Durante questo modulo si studieranno i costumi, le macchine e le ambientazioni tratte dai più famosi manga che ricalcano il genere, come Full Metal Alchimist, Capitan Harlock, Sayuki, Trigun. Si analizzeranno inoltre le componenti steampunk che ispirano il lavoro di Hayao Miyazaki in molti dei suoi film, come il Castello errante di Howl, Laputa il castello nel cielo e La città incantata, a partire dalle macchine volanti. 

MODULO 8- ANIPARO

ANIPARO (Anime parody) è un genere ironico che rompe la quarta parete strizzando l’occhio ad altri manga famosi. I personaggi di questi anime spesso imitano abbigliamenti, citano tecniche o fanno riferimenti diretti ai fratelli maggiori (spesso Dragonball, Naruto, One Piece, ma anche molti altri) . Partendo dalle caratteristiche del genere si analizzeranno anime e manga come Nekomajin di Akira Toriyama e Gintama e si creeranno delle parodie comiche.

I LAVORI DEGLI STUDENTI

DOCENTI DEL CORSO